PARCIAL

 Taller de tesis - 2025

Parcial

Profesoras: Laura Citarella / Inés Duacastella

Grupo B - Valentina Olaechea - Camila Pezza - Carlos Gil  

AUDIOVISUAL:

https://drive.google.com/file/d/1-krW89EZFbtqjClpMkwT6iWM5TPwwpzQ/view?usp=drivesdk

 1- SINOPSIS CORTA:

Caleb, cantante de trap, transita un bloqueo creativo que le impide componer. Algo en su interior lo comprime, como una oscuridad que ha tomado cada parte de su cuerpo. Siente que su voz ya no le pertenece.

Buscando ayuda llegará a una casa que solo ve en sus sueños. Allí lo espera Cibele, la bruja. Están unidos por un vínculo ancestral que ignoraban.

Ella hará un poderoso ritual y en una batalla feroz, lucharán con la sombra que habitaba al cantante. Liberado de sus pesares, Caleb, tendrá una nueva oportunidad.

2- ESCALETA 

Caleb, cantante de trap, recurre a Cibele, la bruja, para liberarse de su bloqueo creativo.

Primer acto:

Esc 1 - Camarín de teatro - Int noche

CALEB, sentado frente al espejo de su camarín, sudoroso, mira su reflejo como buscándose a sí mismo. El sonido de una multitud clamando por los bises, inunda el ambiente. Un asistente desde afuera le pide al músico que vuelva a salir al escenario. Se seca la cara con una toalla, se niega a salir y se va. El griterío del público se intensifica. 

Esc 2 - Living dpto de Caleb - Int. día

Una habitación desordenada. CALEB intenta componer una canción. Rasguea unos acordes, escribe en una libreta, tacha, arranca la hoja, hace un bollo y lo tira. Se mueve fastidioso y molesto, cierra los ojos y  muy suave, apenas audible, escucha una melodía. Proviene de adentro suyo.Y, sin pensarlo, empieza a cantar bajito, repitiendo lo que escucha

Esc 3 - Dormitorio Caleb - Int día.

Se acerca al armario, agarra un bolso, guarda su ropa y coloca la guitarra en su funda. Detrás, en la pared, un calendario con una fecha tachada y un anuncio con su show. CALEB mira por la ventana un instante, respira hondo, agarra las llaves del auto. Sale de la habitación.

(Primer punto de giro)

Segundo acto:

Esc 4 - Carretera - Ext. día

CALEB maneja por una carretera vacía. En el asiento del acompañante, un amuleto. En su libreta, abierta sobre el tablero, hay un dibujo torpe de una casa con una puerta roja. CALEB, con su mirada en el camino, alcanza a ver a lo lejos una casa con puerta roja. Se sorprende, abre sus ojos. Parpadea. La casa desaparece.

Esc 5 - Casa con la puerta roja - Ext. día

Caleb baja del auto. Tiene el amuleto colgado en el cuello. Camina en dirección a la puerta roja. Llega a la casa, respira hondo, cierra los ojos un instante, suelta el aire y toca la puerta. La bruja, Cibele, abre sin preguntar quién es.

Esc 6 - Casa de Cibele - Int. día

CALEB entra y CIBELE cierra la puerta. La casa es oscura, llena de objetos, hay velas encendidas. En una pared, una partitura enmarcada: la misma que CALEB escribió en su libreta, CALEB le cuenta lo que siente. La bruja lo escucha, le tira las cartas.

Tercer acto:

Esc 7 - Casa de Cibele - Int. atardecer

La bruja realiza un ritual. CALEB está en el centro de un doble círculo dibujado en el piso, rodeado de símbolos. Ella coloca la partitura frente a él. Él la mira: es su letra, pero no su canción. Ella comienza a cantar. Al principio, apenas un murmullo. Él también canta, como poseído. 

Esc 8 - Casa de Cibele - Int. noche

Sus voces se mezclan. Escuchan una voz orando un mantra. Una figura se forma con humo: SINCLAIR joven. CALEB lo enfrenta. La Bruja, desde atrás, le pasa una daga envuelta en una seda azul. Él duda. Ella asiente. Él corta la garganta de la figura. Silencio absoluto.

(Segundo punto de giro)

Esc 9 - Casa de Cibele - Int. amanecer

CALEB se despierta en el suelo, solo. Las velas apagadas. En sus manos, el amuleto. Busca con su mirada a la bruja. No está. Frente a él, una partitura nueva. Su letra, su canción. Se acerca al espejo de la sala. Se ve, suspira. Cierra la puerta roja detrás de él, se va.

Esc 10 - Carretera - Ext.día

El auto vuelve a andar. CALEB maneja con la ventana abierta. La casa ya no está. 

3- PROPUESTA ESTÉTICA:

Nuestro trabajo transita los mundos del misterio, la espiritualidad y la reconexión interior. A través de la historia de Caleb, un cantante de trap atravesado por un bloqueo creativo, el relato propone una exploración estética y simbólica del silencio, la sombra y la sanación.

 Desde lo formal, el proyecto se apoya en un tono oscuro y onírico, que combina elementos del misticismo ancestral con lo urbano contemporáneo, construyendo una identidad visual híbrida que dialoga con el realismo mágico y la estética esotérica. El cortometraje se divide en tres actos, y cada uno tiene una impronta estética particular que marca el viaje del protagonista desde el encierro emocional hasta la liberación.

Primer acto – La ruptura del cuerpo y la voz
Visualmente, este bloque está anclado en la materialidad del encierro. Predominan las luces frías; el uso de colores fríos y desaturados (grises, azul, negro) refuerza la idea de una emocionalidad aletargada. El camarín y el departamento: todos los espacios son extensiones del malestar de Caleb.

 La cámara en mano, los primeros planos asfixiantes y el sonido agudo del público configuran una estética introspectiva pero inquietante y acentúa la inestabilidad emocional del protagonista. La fragmentación de Caleb se traduce en encuadres rotos, composiciones que rompen con las reglas clásicas del encuadre, especialmente la idea de equilibrio, simetría y armonía visual. Objetos fuera de foco y una banda sonora que incomoda: voces superpuestas, ruidos metálicos, gritos sin dirección. Además, se utilizarán planos medios y planos americanos para enmarcar la acción principal, sin dejar de lado los detalles que revelan su mundo interior: planos cerrados de objetos, gestos, texturas, que ayudan a construir una narrativa sensorial.

---

Segundo acto – El pasaje y el umbral
En este momento, el cortometraje se aleja de la literalidad y comienza a bordear lo mágico. La luz entra como revelación, y el color se vuelve más cálido pero no del todo acogedor: ocres, terracotas, dorados turbios. La atmósfera se vuelve vaporosa, ritual, íntima.

 La casa de Cibele es el núcleo simbólico del film. Es una arquitectura orgánica, construida con materiales blandos, colores tierra, velas, humo, objetos rituales, pero con una sensibilidad moderna. La fotografía se torna más naturalista. La luz proviene de fuentes cálidas y difusas que parecen emerger tanto del mundo natural como del ritual. Velas dispersas emiten una luz tenue y parpadeante, proyectando sombras suaves y cambiantes sobre las paredes y los objetos. A la vez, la luz natural se filtra a través de cortinas translúcidas, aportando matices dorados y ocres que envuelven el espacio con calidez, creando un ambiente íntimo.

Los movimientos de cámara se suavizan. Los encuadres buscan la armonía, la simetría. El ritmo baja, y lo visual se vuelve más contemplativo.

---

Tercer acto – El ritual y la integración
La secuencia del ritual es el momento de mayor libertad visual y sonora. Aquí, la estética se desarma: el espacio ya no obedece a las reglas del mundo físico. El círculo de invocación se ilumina con velas parpadeantes, hay humo, elementos naturales, cánticos y lenguajes desconocidos.

 Se incorporarán efectos visuales mínimos pero significativos (desenfoques, vibraciones de la imagen, proyecciones de sombras). Los planos detalle y el juego de sombras son los pilares visuales de este bloque. Las texturas, los símbolos y los gestos rituales se convierten en protagonistas. La luz proyecta formas móviles e imprecisas, generando un ambiente ambiguo, entre lo espiritual y lo sensorial.

 Sonoramente, este acto se construye desde la voz: lo que estaba bloqueado ahora fluye. Se trabaja con capas de voz (susurros, cantos superpuestos, mantras) y momentos de silencio absoluto.

---

Cierre – La restitución de la identidad
El cierre propone un retorno transformado. La luz cambia: el amanecer trae claridad, pero no como redención, sino como calma. Se trabaja con tonos cálidos suaves y luz natural. El mundo es el mismo, pero Caleb ha recuperado su centro.

La estética aquí es minimalista: el espacio vacío, la respiración profunda, el silencio limpio. Es el único momento en el que los colores pastel y la luz cálida directa aparecen. La cámara deja de perseguir y simplemente observa.

TRATAMIENTO GENERAL:

TG INDIVIDUAL: 

Carlos Gil - Guión

 

 Este es un desafío más que interesante, porque se trata de escribir un guión para la tesis final de nuestra carrera, y aunque leve, es una presión adicional al momento de enfrentar la hoja en blanco.

 Desde el comienzo sabía muy bien la historia que quería contar porque lo hablamos mucho con mis dos compañeras, pero no encontraba la manera apropiada de hilar las escenas. Nos sirvió mucho la guía de nuestra profesora Laura, que nos orientó a hacerlo más sencillo de lo que proponía. Por ejemplo, en una escena con nuestro protagonista, Caleb, manejando en una ruta, pretendía contar su historia a través de flash back, perro como se trata de un cantante, debíamos hacer rodajes en shows verdaderos, en estudios de grabación y de radio, bastante difícil de realizar y que excede nuestro presupuesto y el tiempo final de duración. Recordé entonces “la magia del cine” y la síntesis surgió de mostrarlo en su camarín recién terminado su show, con sonido extradiegético, el público produce un ensordecedor sonido de aplausos y pedido de bises. Aquí hacemos hincapié en la gestualidad de nuestro actor, (que nos costó encontrarlo, pero a partir de un casting lo logramos) El solo frente al espejo y con el público gritando por otra canción, nos introduce a la acción de nuestro relato.

 Desde el comienzo quise hacer una narrativa tradicional y en tres actos. Presentación, punto de giro, desarrollo, segundo punto de giro y desenlace. Contado de manera cronológica, en la que nuestro protagonista enfrenta un problema, lo resuelve, más otro problema que también resuelve y de ese modo avanza la historia. Con el concepto de “menos es más” vamos hasta la mitad del corto sin diálogos, hacemos el relato con imágenes y sonido, pero sin palabras hasta después del segundo acto. Me faltaba mostrar que era un cantante famoso, y una vez más Laura, aportó varias ideas y una me gustó, aparecerán afiches de su show en distintos lugares. El clímax lo concretamos en un ritual de magia negra en casa de Cibele, la bruja y desde allí vamos hacia el desenlace de la historia.

 Esta versión que presentamos en el coloquio, es muy diferente a las anteriores. Es un guión puede seguir modificándose. Pero la estructura la tenemos bien definida, como lo mostramos en la línea de tiempo. En particular disfruto mucho creando los personajes con sus características y detalles, definir su personalidad,  el “mundo” en el que se mueven y encontrar un conflicto que el público comprenda sin demasiadas explicaciones adicionales. También me gusta tener la devolución de la cátedra y de nuestros compañeros de clase que me permite robustecer la historia. Tener dos compañeras de grupo creativas y talentosas aporta mucho al resultado final. Es un placer ver como un relato va tomando forma.

Pezza Camila – Dirección de Fotografía

 En este proyecto, todos los integrantes participamos de manera activa en la escritura del guión. Al tratarse de una tesis audiovisual colectiva, cada aporte fue fundamental para construir la narrativa y el universo del cortometraje.

 En esta primera instancia de rodaje grabamos únicamente dos escenas, por lo que este texto se enfoca en el tratamiento visual de esas situaciones específicas. El desarrollo completo del resto de las escenas se detalla en la propuesta general del proyecto.

 En mi caso, me desempeñé como directora de fotografía. Diseñe la estética visual del proyecto, buscando que cada escena estuviera iluminada y teñida con una paleta de colores que representara el universo interno del personaje principal. A partir de esa premisa, tomé decisiones como, por ejemplo, si la cámara debía estar fija o en movimiento, en función de lo que se buscaba transmitir en cada momento. También, al momento de pensar en el lente, el 28-70mm fue la mejor opción, considerando los tipos de planos establecidos en la planificación. Elegí este lente por su versatilidad, ya que permite pasar rápidamente de planos generales a primeros planos sin necesidad de cambiar el objetivo, lo cual fue clave en un rodaje con tiempos acotados y espacios reducidos. Además, su rango focal me brindó la posibilidad de jugar con la profundidad de campo y el encuadre, adaptándome tanto a los momentos más íntimos del personaje como a las escenas que requerían una mayor apertura del espacio.

 Como primer acercamiento técnico, me enfoqué en setear la cámara, especialmente en lo referido a la temperatura de color, con el objetivo de teñir la imagen con un tono frío. También trabajé en el armado de luces y su programación para que respondieran a esta intención estética, buscando eliminar en su mayoria los tonos cálidos. Durante el rodaje, el enfoque de mi trabajo estuvo en supervisar la escena, revisar el monitor, ajustar la iluminación y tomar decisiones estéticas y técnicas en conjunto con el equipo.

Grabamos en un hotel, lo que nos presentó ciertos desafíos logísticos. Diseñe una planta de luces para la habitación principal y otra para el baño, que funcionó como camarín, aunque su reducido tamaño nos obligó a adaptarnos sobre la marcha. Durante la filmación, junto a mi compañera Valentina, trabajamos sobre la composición de los planos y en la toma de decisiones para lograr que las imágenes respondieran a la intención estética y narrativa que habíamos planteado.

Olaechea, Valentina - Dirección 

Durante el proceso de realización del cortometraje, me desempeñé como directora. Este rol implicó una participación activa en todas las instancias creativas y de toma de decisiones, desde la preproducción hasta el rodaje. Una de las primeras tareas que llevé adelante fue el casting, donde seleccionamos a las dos protagonistas: una bruja y un cantante, figuras centrales en nuestra historia. Esta instancia fue clave para visualizar el tono actoral que queríamos lograr.

También me encargué de confeccionar el plan de rodaje, herramienta esencial para ordenar el trabajo del equipo y prever los tiempos de grabación. Aunque originalmente pensábamos filmar más escenas, por cuestiones logísticas sólo pudimos registrar dos, lo que nos llevó a priorizar y ajustar nuestras ideas en función de las posibilidades reales de producción.

La locación elegida fue una habitación del hotel universitario. Este espacio nos presentó varios desafíos: era más chico de lo esperado y se dificultó mucho la entrada de luces y el movimiento del equipo técnico. Además, solo contamos con tres horas para grabar, lo que exigió una organización precisa y rápida toma de decisiones. Estuve en constante comunicación con cada uno de los departamentos para resolver complicaciones en tiempo real y asegurar que el trabajo fluyera.

Junto a mi compañera Camila, trabajamos especialmente en la composición de los planos y en el desarrollo de la narrativa visual. Con el equipo de cámara, analizamos cómo quedaban los encuadres, cuidando la continuidad y buscando mantener la coherencia estética que habíamos imaginado. A pesar de las dificultades, se generó un ambiente de trabajo colaborativo y resolutivo.

Creo que eso también es parte del rol de dirección: poder leer el espacio, el equipo y las limitaciones del momento, y tomar decisiones que permitan seguir adelante sin perder la esencia del proyecto.

4 - CRONOGRAMA:

5- ANEXOS:

REFERENCIA: ESC.1 - CAMARÍN

https://www.youtube.com/watch?v=iY2NLPKpK1Q

“Soy Tonya” protagonizada por Margot Robbie

FLYER DEL SHOW DE CALEB: